江南官网app下载中央圣马丁学院及皇家艺术学院毕业后，她成立了工作室江南体育，她用独特的创作方法，以手工染织、墙壁立面、建筑、艺术作品等，创新了跨领域的商业及艺

　　为何她会走上染织设计这条路呢？托勒密笑著说，〝当年因为不会画画，老师建议她不如以织物做创作。〞另外还有人告诉她，年轻人最好学点手艺，于是她就走上这行，最后获得了圣马丁的织品设计学位。

　　接受记者的采访，托勒密说〝我很喜欢织物设计，但这个领域其实很专精，最后我选择了编织，因为我想这是个冷僻的技术，也许一辈子都不会用上，想不到最后我以此维生（笑）。〞

　　托勒密说：〝虽然我喜欢纺织品的各个方面，但编织是迄今为止最具挑战性和智力的。由于编织对于技能和工序的要求非常高，在这过程中，我能够透过精密的手作过程，精准实践我要创作的内容。〞

　　就像艺术家在画布上一笔一笔的画着，托勒密从纱线的染色开始，在特定的织机上，创建线性图案，这项工作是由染色和编织过程直接产生的结果。

　　也许因为没有主修绘画，托勒密把她对艺术及色彩的热情，用编织当成画笔创作，反而造成了商业上的成就。

　　她喜欢色彩，所以从棉线就开始她的织品色彩设计，她发明了独特Ikat技术，并将大胆的颜色、几何的图案，运用于现代时尚的家居及面料。

　　IKAT为马来文，意即“捆绑、打结、缠绕”，是一种古老的绑染技法。早于西元五世纪时，IKAT制作的布料便已出现在日本、印度、中东等地区。这种纺织技术是先将纺纱绑死然后再染，接着才到纺织部份，因此是难度高和最复杂的纺织法。

　　传统的制作步骤是，先把纱线用尼龙绳绑扎出图样，再放入以Engkudu树叶、树根熬煮成深红色染料加以染色后晾干。同样纱线会按图案设计而再度绑上尼龙绳，以保留染成红色的部份，放入靛蓝的天然染料中，红色掺和靛蓝出来的效果将会是黑色。剪掉尼龙绳以后，就会看到白色、红色和黑色的纱线。这时候，最初步的图案已经成形，可以进入纺织步骤了。

　　托勒密的创作涵盖了广泛的项目——从一次性艺术品到公司和私人委托的面料。她涉足商业设计的第一步是与知名的Christopher Farr 合作一系列平织地毯和面料。在设计这一系列高端地毯时，托勒密将她作为艺术家的标志转化为商业上可行的产品。

　　托勒密参与设计开发许多成功的商业织品设计，2013年并与著名的设计师John Lewis 用合作设计家居面料的数字印刷印染创作，这包括了床上系列、软包、靠垫。

　　此外更跨界与服装设计师、家具设计品牌等合作许多家居织品的设计，她在2011年获得国际美好家园杂志最佳织品设计大奖。

　　从2007年开始，英国沃波尔奢侈品协会就透过手作之美（Crafted）这个项目协助许多奢侈品牌找到工艺精湛的工匠，也让那些在深巷中默默钻研手艺的工匠，得到了更多的商业机会，至今这个奖项已经颁给了五十位手艺精湛的工匠。托勒密个人更獲得二次英国奢侈品牌学会的年轻手艺职人大奖。

　　“对我来说，绘画是在框架上拉伸的编织棉，”托勒密说。“我在织布上涂上染料，只不过我的染料是彩色的线。”

　　将古老的 ikat 技术用于现代效果：将染色线浸入多种颜色，然后将它们编织成抽象的墙壁艺术品，她的作品让人联想到 Mark Rothko 的画作。

　　受包豪斯编织者的影响，托勒密发现织布机的局限性，让她将创造力转化为色彩来表达。“我进入染料实验室，让颜色来表述。”她说。“这是一个松散的江南体育、富有表现力的过程。”

　　托勒密的作品中最引人注目的元素之一是她对色彩的使用，她喜欢大胆、明亮的色调，使用强烈、饱和的颜色作为她的标志。

　　目前搬到苏塞克斯的托勒密，在她的花园里建造一个 48 平方米的工作室，她不只是用织机创作，也开始用画画。她说：〝目前我的工作实践有两条线——我已经用手工染色和编织艺术超过 25 年了，但最近——在过去的两年里，我一直在纸上作画。〞

　　一面作画，一面在织布机上创作，托勒密说：〝这两种工作方式背后的制作过程是完全不同的。编织是一种非常缓慢和技术性的艺术制作实践，即使是制作一件小艺术品也至少需要 2 个月的时间——一系列动作非常具体。而作画能更自由的实现我对颜色的执著，这二者是相辅相成的。〞

　　托勒密说：“我使用的手工编织和 Ikat 染色方法，其实已经存在了数千年。我所做的基本上是掌握一项众所周知的传统技术并将其现代化。”

　　托勒密说：〝其实手作是一种方法论，从手作过程中找到商业化的方法，透过手作的过程探讨制作的流程及方法，手作的每个步骤都在思考与决策，这个决策都与商业的策略有关。〞

　　其实，对现代生活极为重要的设计专业，在工业革命之前是不存在的。从前人们需要盖房子时，找的不是建筑师而是土木工匠，各种锅碗瓢盆等日用品不是工业设计师设计的，是木匠、银匠、铁匠制作的，各种服装、鞋、包、首饰等不是时尚品牌设计的，是裁缝、银匠、皮革匠、纺织娘等共同完成的。

　　其实传统的工匠有设计与制造两种角色，欧洲的设计教育，为了弥补工业革命扼杀了工匠的传统，于是设计教育的启蒙者：包浩斯，透过细细剖析工匠们的优点，并依循传统工匠对于手作的坚持，在学习课程中非常强调实作，让学生们透过手感、实作掌握材料的质地、肤触、设计特性等，才能进行下一阶段创意的课程。

　　欧洲当年因为有William Morris等人推动的工艺美术运动，恢复对传统工匠及技艺最高的崇敬，让流行的时尚产业一直保有高级订制（Haute couture）的传统。

　　日本因为有柳宗悦等人推动的民艺运动，让明治维新时大量西化的日本社会有了制衡的力量。

　　手作产业的式微有其历史因素，是时代趋势所致。因此，要让手作回到现代生活，非常重要的是从本质上探讨手作与生活方式的关系。

　　如果要让丰富的传统工艺在现代生活中重生，进入现代的日用体系中，只有从手作的过程中才能找到商业化的方法。您认为呢？评论区留言。

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